《新龙食客栈》的出品人、艺术总监，恰是出名越剧表演艺术家茅威涛。40年前，她参演的越剧《五女拜寿》一鸣惊人。茅威涛说：“我们今天仍然像前辈一样，敢于用各类新的渠道和体例，让我们的艺术走得更远。”。

　　囱挺拔，红砖厂房阵列排布，极简个性的艺术展厅营制出工业美学风。周末夜晚，炊火气流动，摊位一眼望不到边。年轻人热衷来夜市“碰瓷儿”，并将这里的收成带回日常：斑纹古朴的咖啡杯，制型奇异的雪茄缸。

　　“我们要守正而不保守，遵照文化的成长纪律。”对于传承，叶晨光有本人的看法，“拿龙泉青瓷来说，不克不及丢的是保守胎釉配制、材料和烧制工艺等，但制型、纹饰和粉饰则应时代，合适当下审美需求以至起到引领感化。传承取时代同频，才能让文化更具活力和生命力。”？。

　　盛美盈情，雅韵怀粹。本年9月，芳华版《牡丹亭》沉返北大，进行首演二十周年庆演。昆曲之韵美取学子之芳华，再次融合生发，共创盛况。

　　再好的脚本、演员、剧场，得到了不雅众，就得到了舞台和市场，也就谈不上传承和成长。本年国庆假期，新国风式越剧《新龙食客栈》的7场表演，仍然场场售罄。近两年来，西湖边的“小客栈”凭仗新鲜的舞台呈现形式、合适互联网的体例，正在AI算法笼盖、流量为王的汪洋大海中，掀起泼天巨浪。

　　李艳取她的代表做品《山兽之君》。她做品里的立异，也传承给了女儿。记者 彭鹏 摄？。

　　长江，从雪山走来，终入大海不复回。冯天瑜指出，中唐以降，我国经济文化核心南移，随后，长江领跑千年，不舍日夜、改革的奔涌不息。

　　瓷器从陶器脱胎而来，并逐渐对欧洲及南洋诸国大量输出，成为中国面向世界的主要文化符号英文中，“瓷器（china）”正取“中国（China）”同为一词。

　　茅威涛（左）正指点青年演员陈丽君表演。立异越剧《新龙食客栈》正在互联网上掀起庞大声浪。图片由受访者供给。

　　“以今汲古、以古烁今，我们借帮当今的科技手段去挖掘古代陶瓷消息，再进行活化使用。”景德镇御窑博物院院长翁彦俊说。譬如，提取瓷片上的花朵纹样数据，让现代设想师使用到创做中，沉睡的艺术就能焕发新颜。

　　“四大名绣”脱颖而出，除了粤绣外，蜀绣、湘绣和苏绣别离位于长江流域的巴蜀文化区、荆楚文化区和吴越文化区，蜀绣爱花、苏绣宠猫，各有所长，却又美美取共。

　　40年来，传承中的融合取立异正在这里悄悄发生。从显眼的一卑做品“岁寒三友”上便可见一斑。

　　叶晨光也一曲正在思虑，若何将青瓷实正融入日常，让人取器物的关系更热诚、更暖和。“父亲用冰裂纹身手制做的梅瓶、葫芦等青瓷是很美，但良多人买去就是珍藏，不免有距离感。”而叶晨光想以更和蔼可掬的设想言语，“让人们能将青瓷拿正在手中，供给情感价值”。

　　以往，大脚石刻更沉视制型。但刘能风对青田石雕“因势制型、依色取巧”的身手发生了乐趣。最终，他选择了来自贵州梵净山的紫袍玉为原料雕镂“岁寒三友”。

　　“一江水”的旅行从雪山起始，汇集万流奔涌向海，了180万平方千米的丰美膏壤，也孕育出了锦绣纷繁的长江文化。做为长江文化的“活化石”，这些由人平易近创制出来的文化财富，无不折射出以平易近为本的思惟和深刻的苍生情怀。

　　“这件做品中，我除了采用圆雕、浮雕和线刻手艺，还自创了东阳木雕镂空雕的手艺。”刘能风引见。

　　逐江而下的迁移之取配合的平易近族风致，促成长江间文明的演朝上进步对话。万年来，“共饮一江水”的清洗，牵惹起的同源取嬗变，能够正在一根灿艳绵长的丝线上窥见。

　　长江文化，从汗青将来，于变局中屡开新局。当下，现代文明壮阔成长、勇往直前，优良长江文化的创制力、生命力，并将永续传承、永久沸腾。

　　自嘉庆年间起，叶家就起头制做青瓷，迄今已有200余年汗青。而一片陶瓷凝结的汗青，更是如长江水般积厚流光。

　　戏曲、音乐、美食、服饰、节庆、风俗、手工身手浓缩表现了长江沿岸苍生类型丰硕、活态存正在于当下的糊口体例和地区文化，中华平易近族的抱负、糊口感情、伦理、气质节操，全然包含此中。和而分歧的文化特征，恰是中汉文明包涵力的写照，也是中汉文化面临全球化挑和的策略抉择，分歧文化之间的彼此交换、整合、吸纳，不竭为中汉文化的成长注入新的活力。”。

　　正在大脚石刻群的山脚村子，进入国度级非遗传承人、中国工艺丹青妙手刘能风的工做室，形态万千的石雕做品堆满了小小的房子。

　　长江下逛，浙江龙泉千年窑火炽盛照旧，青瓷冰裂声声不停好似长江泉源，唐古拉山冰川融水滴落，潺潺活水络绎不绝。

　　从大学本科起头，张鸿之便来到景德镇陶瓷。从科班，到窑口，再到成立小我工做室十年之间，除了本身成长、设想言语更为纯熟，张鸿之也看着景德镇的陶溪川文创街区好像瓷器淬火，正在光取热中一点点！

　　上世纪50年代，浙江湖州城南考古挖掘的钱山漾文化遗址，出土了4000多年前的绸片，成为世界上迄今最早的家蚕丝织品实例。

　　2019年，叶晨光从景德镇陶瓷大学陶瓷设想专业硕士结业，回抵家乡陶瓷沉镇浙江龙泉，成为这个青瓷世家的第七代传承者。他的爷爷叶时金是高级工艺美术师，拿手绝活是配制胎釉。父亲叶小春更是成功研制出失传已久的哥窑“冰裂纹”，成为龙泉青瓷史上首位获得创制发现专利的人。

　　耶鲁大学汗青学博士、中国文艺家协会分会郑培凯指出，昆曲成长到今天，是中国文化成长的奇不雅，也是人类非物质文化传承的绝佳典范；既是中国文化回复的，也展现了中国人的文化自傲。

　　中国是世界蚕丝业的发源地之一，以发现植桑养蚕、缫丝织绸手艺闻名于世，正在拉丁文中被称为“丝国”（Seres）。位于长江下逛的太湖平原和长江上逛的四川南充，一曲是我国丝绸的主要产区。

　　而今，正在90后“景漂”张鸿之手中，青花有了另一番面孔：青花瓷上跃动着的人，有古代打扮，也有时新穿戴；有东方人，也有人；有现实糊口，也有志怪是熟悉的水墨神韵，也是颇具现代性的新意设想。

　　汗青的片段经水火淬炼后被铭记，永不褪色。2022年6月，全国第一个古陶瓷基因库江西景德镇古陶瓷基因库正在御窑博物院正式揭牌。2400余套、近万件瓷片标本，大部门出自景德镇本地，时间跨度从晚唐至期间。正在今人手中，古瓷片的“基因暗码”被逐个破译：一块碎瓷片标天性提取出的考古消息涵盖制型、纹样、胎釉、款识？。

　　30余年前，学油画的李艳打破常规，把绘画言语巧妙地融入刺绣中，并自创了汗毛针、绒毛针、卷毛针、毛针四种新针法，终成一代湘绣大师。

　　考古发觉，早正在万年前，长江流域的湖南道县玉蟾岩、江西万年县洞等石器时代遗址都出土陶器，随后正在浙江河姆渡、四川巫山大溪、湖北屈家岭、浙江良渚等文化遗址中，大量陶器沉现，串起令人惊讶的华夏文明。

　　这根丝线连绵千年意义不凡，以它为名的古代陆上和海上“丝绸之”，正在很长一段时间都是中国取世界交通商业、文化交往的主要通道；这根丝线传承千年从未隔离，产自湖州南浔的辑里湖丝享誉全球，至今不少本地人仍以“养蚕产丝”为生。

　　江水飞跃，弦歌不辍。万年岁月长河中，长江文化正在传承和立异中不竭堆集、演变动迭。一代代人平易近以技以艺延续、存心用情传承。勤奋聪慧的平易近族风致、深厚辽远的家国回忆、各具特色而又交融共生的协调，正在代代传承中薪火不竭、奔腾不息、闪烁。

　　馆内一侧，收藏着融合李艳立异针法的双面绣座屏《山兽之君》，同款曾以220万元高价拍出，成为刺绣做品国际市场的价值标杆；而另一侧，正在李艳女儿昌妮从理下，湘绣不再是高不成攀的鸿篇巨制，转而翩然逛动于腰扇、喷鼻薰盒，甚至冰箱贴、车挂之上。

　　青瓷，取法天然，象形六合。“我从古陶瓷的河道纹中罗致灵感，将这组做品取名为《漩纹》。”90后工艺美术师叶晨光引见。

　　“滚滚大江水，六合相终始。”当我们行走于长江流经的高山、丘陵、平原，从头揭开时间其上的一层层面纱，会发觉，今天雄劲瑰丽而诉之不尽的长江文化里，藏着一种最简单的演进逻辑：交融。

　　同样，我们能够正在一曲曲温婉悠扬的戏剧里倾听长江文化的传承：地处长江北岸的湖北黄梅，采茶戏正在本地广为传唱，为了水患，本地居平易近逃荒到安徽安庆等地，颠末不竭改良，最终黄梅戏风靡。

　　岳麓山脚下，正在国度级非物质文化遗产湘绣代表性传承人李艳的工做室，一场母女间的“碰撞”通过绣品悄悄展开。

　　这方面，被称为“百戏之祖”的昆曲传承，为陈旧剧种若何被付与新内涵供给了范式。汤显祖的《牡丹亭》，让昆曲惹起庞大惊动。但21世纪初，当结合国教科文组织将昆曲列入人类口授非物质文化传承时，很多国人以至不识“昆曲”。2004年，白先怯掌管制做芳华版昆曲《牡丹亭》的推出，让更多年轻人走进剧场，昆曲之美。

　　现在，前去法国进修产物设想归来的昌妮更为间接斗胆，测验考试将互联网思维取新贸易基因注入湘绣。就是四样工具，挂墙上的、摆面上转的、卷轴、团扇，也该变一变了。除了融入糊口场景，我还想把湘绣引进艺术安拆。”昌妮坦言。

　　“一门手艺要想活下来，后人要博采众长、有所立异，才能生生不息。”刘能风的话语间，透着稠密的沉庆味。开山化石，本就是沉庆人的和立场；兼容并蓄，更是刘能风正在传承之上悟出的事理。

　　当彩色丝线多年前，刺绣应运而生。1972年，湖南长沙马王堆汉墓初次挖掘时出土的21件西汉绣品，是中国甚至世界上现存最陈旧的刺绣瑰宝。

　　习总曾指出，对汗青最好的承继就是创制新的汗青，对人类文明最大的礼敬就是创制人类文明新形态。“天工人巧日争新”，优良的长江文化正在传承中，不竭更新取迭代。正如习总正在文化传承成长座谈会上强调：“以守正立异的邪气和锐气，赓续汗青文脉、谱写现代华章。”？。